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No momento em que Felicity Jones assistiu à transmissão ao vivo da coleção outono/inverno 2021 de Pierpaolo Piccioli para a Valentino, ela decidiu usar uma de suas criações em seu primeiro evento pós-quarentena. Apresentada no ecoante Piccolo Teatro de Milão – que está firmemente fechado desde o início da pandemia – Piccioli desenhou roupas expressamente que pareceriam radicais, ousadas e sensuais.

Essa combinação de romance e espírito punk – é apenas o meu lugar feliz”, disse a ex-indicada ao BAFTA à Vogue por telefone a caminho dos BAFTAs de hoje à noite, onde apresentará o prêmio de Melhor Fotografia. Para a preparação para a cerimônia, ela escolheu um volumoso vestido de baile Valentino, antes de mudar para um visual personalizado de ombros largos no Royal Albert Hall. O tecido preto deste último foi embelezado com massas de franjas no estilo dos anos 20 – uma maneira apropriada de dar as boas-vindas ao verdadeiro início dos loucos anos 20 – combinados com brincos de diamante Pluie de Cartier e um anel Reflection de Cartier. “A ideia de Pierpaolo de que estamos vivendo um período em que as regras foram jogadas pela janela bateu com a minha cabeça neste momento particular. A criatividade está se abrindo novamente desta forma fantástica. É um novo amanhecer para o cinema e a moda.

Para Jones, esse novo amanhecer tem ressonância pessoal, com o seu longa adiado ‘The Last Letter From Your Lover‘ finalmente previsto para estrear neste verão. “Na verdade, eu filmei isso nos últimos meses antes de a pandemia chegar, então é bastante nostálgico para mim refletir sobre isso”, observa a mulher de 37 anos, que também foi produtora executiva do filme. “Eu interpreto uma jornalista em Londres que chegou a um ponto em sua vida em que se sente bastante desiludida. Na verdade, eu a interpretei como se ela sempre tivesse uma ressaca. Claramente, ela perdeu um pouco a direção, mas então ela encontra essas velhas cartas entre os personagens de Shailene Woodley e Callum Turner, que tiveram um romance ilícito nos anos 60. Para mim, é um filme promissor e que vai dar às pessoas uma risada muito necessária, eu acho.

E enquanto Jones está “muito, muito animada para ir às lojas” quando várias restrições de bloqueio terminam em Londres amanhã, ela está mais animada com a perspectiva de ir ao cinema local em alguns meses. “Nós nunca vamos tomar isso como garantido novamente, assistindo a um filme com uma caixa de pipoca e uma taça de vinho, aquela alegre experiência comunitária – meu Deus, eu senti falta disso.

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  • Fonte I Traduzido e Adaptado por: Laura I Equipe do FJBR

ENTERTAINMENT WEEKLY: Se 2020 foi o ano das ligações de Zoom, 2021 poderia ser o momento de retornar à escrita de cartas tradicional? O romance de Felicity Jones e Shailene Woodley da Netflix pode fazer você se sentir inspirado a colocar a caneta no papel.

Adaptado de ‘The Last Letter From Your Lover‘, um romance de Jojo Moyes (também conhecida por escrever ‘Como Eu Era Antes de Você), o próximo drama de narrativa dupla se passa em duas épocas diferentes, seguindo as vidas e amores de Jennifer Stirling (Woodley, ‘Pequenas Grandes Mentiras‘), uma mulher americana que viveu em Londres dos anos 1960 e a jornalista londrina contemporânea Ellie Haworth (Jones, ‘A Teoria de Tudo‘). Embora com décadas de diferença de idade, as vidas das duas mulheres estão entrelaçadas quando Ellie se depara com algumas cartas de amor dolorosamente bonitas endereçadas a Jennifer nos arquivos do jornal onde ela trabalha.

Cartas de amor perdidas que viriam à tona décadas depois podem soar como material para uma visão excessivamente sentimental, mas Jones – que estava ansiosa para trabalhar em um projeto com a romancista Moyes por algum tempo – ficou encantada com o romance da história, mas sem “sentimentalismo“. “No momento em que recebi o roteiro, as estrelas simplesmente se alinharam”, disse ela à EW. “Eu gostei de como era humano; foi apenas uma resposta imediata. Foi muito divertido, além de ser bastante emocional.

Quando Woodley entrou no projeto mais tarde, foi a chance de trabalhar com a diretora Augustine Frizzell (‘Never Goin’ Back‘, ‘Euphoria‘) que a deixou pronta para assinar, sem perguntas. “Antes mesmo de ler o roteiro, estava inclinada a dizer sim”, diz ela. “Eu estava realmente querendo trabalhar com Augustine e simplesmente a amava como um ser humano… Então eu li o roteiro e foi muito bem executado – não sinto que muitos filmes sejam contados dessa forma e também executados de uma forma totalmente divertida e inteligente.

Além do material de origem e da diretora, Jones e Woodley se viram atraídas por uma história de mulheres descobrindo as suas identidades e acertando as contas com as decisões românticas de vida que tomaram. “Você testemunha a jornada de uma mulher em como ela escolhe viver a sua vida“, diz Woodley, cuja personagem, Jennifer, se apaixona pelo problemático jornalista Anthony O’Hare (Callum Turner, ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘) enquanto é casada com um amedrontador rico, mas frio Laurence Stirling (Joe Alwyn, ‘A Favorita‘). “Você reconhece as lutas que surgem em ser mulher, especificamente naquela época, tomar decisões por si mesma e escolher um caminho que talvez não seja o mais conhecido, mas é o mais gratificante. Não há muitos histórias sobre mulheres que tomam decisões por si mesmas, embora haja sérias consequências e repercussões.

Da mesma forma, Jones gostou da “investigação das mulheres apaixonadas” e de ver a justaposição da história contemporânea com uma história dos anos 60. “Com Ellie, ela é alguém que passou por momentos difíceis em um relacionamento anterior e perdeu a esperança no amor, mesmo existindo“, diz Jones sobre sua personagem. “Quando ela se depara com essas cartas sobre um amor completamente descarado e apaixonado, realmente começa a fazê-la sentir que talvez haja esperança e uma possibilidade de conexão verdadeira, mas é feito de uma forma muito simples e sincera.” Algo mais de que ela gostou em sua personagem? “Adorei a ideia de que ela está sempre com um pouco de ressaca“, diz ela rindo. Relatável.

Embora as jornadas das mulheres sejam o foco da história, os homens ao redor também têm os seus próprios caminhos irregulares para percorrer, e quando se tratava de escalar, foi evitando a escolha óbvia que animava os personagens e acrescentava dimensão. “Joe é um ser humano naturalmente gentil, caloroso e acolhedor“, diz Woodley de Alwyn, que interpreta o seu marido insensível, chauvinista e desdenhoso. “Eu sempre gosto de quando o elenco me surpreende um pouco e coloca os atores em papéis que você não necessariamente presumiria que eles ocupariam.” Embora cada relacionamento de Jennifer com os dois homens seja muito diferente, Woodley descobriu que naturalmente tinha química com cada um. “Trabalhar com Joe e Calum [Turner] foi incrível”, diz ela. “A coisa bonita sobre o que fazemos é quando você tem aqueles raros momentos em que você tem energia cinética natural com alguém. Não há muito que você tenha que fazer como ator, porque você pode se apoiar e confiar fortemente em qualquer coisa de eletricidade que está acontecendo entre vocês dois. Eu me senti assim com os dois. Tive muita, muita sorte de me estabelecer na energia natural que existia e então deixar os personagens se desenvolverem dentro da essência disso.

Enquanto Jennifer estava ocupada nos anos 60 com um marido e amante, nos dias atuais Ellie se aproxima do arquivista do jornal, ajudando-a a vasculhar a biblioteca, interpretado por Nabhaan Rizwan (‘1917‘). Assim como Woodley, Jones descobriu que tinha um relacionamento natural com o seu co-ator. “Nabhaan é apenas uma alegria“, diz Jones. “Ele é muito, muito engraçado na vida real e traz muita facilidade para as suas performances. Lembro-me de pensar imediatamente que ele era incrivelmente naturalista e tinha simplicidade em suas atuações.

Cartas de amor e complicações à parte, os fãs do livro estarão ansiosos para ver o guarda-roupa de Jennifer. Como o romance conta, ela tem um armário no estilo de Nárnia com vestidos, chapéus e saltos luxuosos. A produção trouxe a especialista em roupas de época, a figurinista Anna Robbins (‘Downton Abbey‘) para levar esses looks da página para a tela. “Houve muita colaboração no que diz respeito ao guarda-roupa de Jennifer e ela se expressa quando se trata de moda”, diz Woodley. “As roupas dela refletem a trajetória e a mudança que você vê nela ao longo da história, conforme ela se torna mais confortável consigo mesma, então nós realmente nos apoiamos nesse aspecto. E apenas do ponto de vista pessoal, depois que o filme foi feito, eu pensei, ‘Então eu consigo ficar com tudo isso, certo? Os chapéus, as luvas, tudo isso?’ Foi só um sonho. No final, consegui ficar com um dos vestidos de baile e alguns chapéus.

Ambas as atrizes – que também atuam como produtoras executivas do filme – esperam que, apesar do atual estado de isolamento do mundo, o filme possa lembrar as pessoas de como qualquer forma de comunicação pode ser gratificante. “Acho que será um filme muito edificante e agradável de assistir, que tirará a mente de momentos muito difíceis“, diz Jones.

Então, as estrelas vão se despedir do Zoom e, em vez disso, escrever cartas para alcançar aquele senso de conexão humana? “Na verdade, me apaixonei por um de meus ex-namorados por meio de cartas”, diz Woodley. “Elas são uma parte tão grande do meu mundo. Eu escrevo uma ou duas por semana. Então, quando eu li o roteiro, parecia uma ode a romântica desesperada dentro de mim.” Jones não é uma correspondente tão comprometida. “Eu tenho aquela pressão interminável de cartas de agradecimento que às vezes estou cerca de dois anos para escrever – eventualmente eu dou atenção a elas” ela diz, embora concorde, “não há nada melhor do que ver uma carta chegando. Acho que o filme será um ótimo antídoto para tudo se tornar tão virtual durante a pandemia e se mais pessoas acabarem colocando a caneta no papel este ano, isso é adorável.

The Last Letter From Your Lover‘ chegará à caixa de correio da Netflix ainda este ano.

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  • O diretor George Clooney não apenas insistiu que a atriz permanecesse como a astronauta abandonada do filme, Sully, ele trabalhou a sua gravidez no roteiro.

Em 2017, Felicity Jones estava se preparando para estrelar como Ruth Bader Ginsburg no filme ‘Suprema‘ quando voou para Washington para um encontro individual com a icônica juíza da Suprema Corte, visitando o seu escritório e até mesmo o mais íntimo recanto de sua casa.

Lembro-me dela me mostrando a sua coleção de luvas e golas em seu guarda-roupa”, diz Jones. “Ela foi extraordinariamente aberta comigo em termos de compartilhar fotos antigas e muito franca sobre as suas experiências, o que obviamente foi muito útil para interpretá-la.

Jones, que se tornou mãe pela primeira vez na mesma época que Ginsburg faleceu em setembro, agora se apega à memória do tempo que passaram juntos, mantendo uma foto da pioneira jurídica em seu escritório.

Com o seu último filme, ‘O Céu da Meia-Noite‘, a atriz britânica deu início a algo inovador – filmar o filme de ficção científica dirigido por George Clooney durante a gravidez. Durante décadas, em Hollywood, uma barriguinha de bebê normalmente significava ser expulsa de um filme. Mas Clooney não apenas insistiu que a atriz indicada ao Oscar permanecesse como a astronauta abandonada do filme, Sully, ele trabalhou a gravidez no roteiro pós-apocalíptico. Jones atendeu a uma ligação da Zoom para discutir o filme, que a Netflix lança em 23 de dezembro, sobre cenas de ação enquanto estava com uma criança dentro dela, lutar por paridade salarial e o futuro de Jyn Erso no universo de ‘Star Wars‘.

Como você está enfrentando a quarentena?

Eu estou em Londres. Bem, eu tive um bebê, o que foi um desafio interessante no início do confinamento no Reino Unido, então isso trouxe um pouco mais de pressão. Agora estou passando muito tempo dentro de casa. Assisti muito ‘Emily em Paris’ recentemente, o que foi muito divertido, me lembrou dos dias de ‘Sex and the City’, e só pego filmes que não vejo há muito tempo, assistindo [La Femme] ‘Nikita’, filme de Luc Besson de muito tempo atrás. Então, de certa forma, é muito bom assistir alguns filmes que não vejo há anos.

Qual foi o seu momento mais memorável com a RBG?

Provavelmente sentada e bebendo café em seu apartamento porque ela é uma grande bebedora de café, o que eu acho que a ajudou a passar aquelas longas horas olhando caixas. Então, simplesmente sentar com ela em seu sofá em seu apartamento e depois viajar com ela em seu carro. Saímos para jantar naquela noite. Eu acho que era o quão vulnerável ela era comigo e a confiança que ela tinha que vai ficar comigo. Ela esteve muito envolvida no processo de fazer o filme e viu todos os rascunhos e, portanto, tinha um conhecimento íntimo, obviamente, do que estávamos fazendo e por isso foi uma grande apoiadora.

Qual é a sua opinião pessoal em relação ao legado dela?

Tenho a foto dela em meu escritório para me lembrar da maneira como ela abordava as coisas, a inteligência com que abordava situações difíceis e que encontrou uma forma de aproximar as pessoas. Ela não polarizou as pessoas, e acho que é isso que é tão importante que as pessoas se lembrem agora. Ela encontrou uma maneira através de sua articulação de reduzir o conflito e fazer o que ela estava dizendo apenas parecer senso comum. Sempre penso nisso sempre que estou em situações complexas ou difíceis. Depois volto à maneira racional com que ela abordava as coisas. E deve ter havido momentos em que ela só queria perder o controle e enlouquecer e dizer: “Isso é ridículo.” Mas a forma como ela conseguiu causar uma abordagem tão persistente, mas em última análise, conciliatória e amigável foi notável. Ela jogou um jogo longo, que admiro profundamente.

O que a atraiu nesse papel de Sully em ‘O Céu da Meia-Noite’?

Respondi imediatamente ao roteiro quando o li. Fiquei muito emocionada com os temas do filme. O filme é sobre como tentar se conectar – alguém na Terra tentando se conectar com uma nave espacial flutuando no éter. Mas também é sobre o que tem significado para nós e o que é importante em nossas vidas porque no filme, os personagens que vemos têm muito tempo disponível, o que os força a refletir sobre o que é importante para eles. Curiosamente, isso apelou antes de sermos arremessados ​​para esta situação nestes tempos de COVID. E atraiu porque acho que era muito sobre o momento moderno em que nos encontramos com o aumento da tecnologia. O que significa realmente conectar? O que isso realmente valoriza? E eu sinto que essas questões ficaram ainda mais intensas com a pandemia, então o filme tem se tornado cada vez mais relevante ao longo do ano, o que é notável. É inacreditável. A vida está definitivamente imitando a arte.

Como foi a experiência com a Netflix? Há alguma diferença em saber que seu desempenho será visto principalmente em telas pequenas?

A forma como algo é visto não afeta o processo de filmagem. Descobri que eles são excelentes em permitir que as pessoas façam o que são boas em fazer. Acho que é tão brilhante trabalhar com eles é que eles realmente confiam nas pessoas com quem trabalham. E eles tornam o nosso trabalho muito fácil. É nessa pandemia que nos encontramos e, obviamente, as pessoas estão assistindo muito mais online. Como atriz, é fantástico que as pessoas ainda possam continuar assistindo histórias, e isso é o principal.

Houve alguma hesitação ou resistência em continuar no papel depois que você engravidou?

Não. Foi um processo bastante orgânico. Em muitos aspectos, o fato de estar grávida intensificou a minha conexão com Sully e tornou ainda mais urgente fazer um filme sobre como lidar com o fim do mundo. E George foi inflexível em querer que eu interpretasse o papel, então ele foi incrível em adaptar algumas sequências. Houve certas sequências de acrobacias que ele fez uma pequena alteração para torná-las o mais seguras possível para mim. Então eu tive o luxo de poder sentar em muitas das minhas acrobacias, o que foi muito bom. Quando começamos a filmar, o plano era fazer a CGI do galo, e Sully não estaria grávida. E então, quando começamos a filmar, George estava observando os juncos e veio até mim e disse: “Acho que isso poderia ser ainda melhor para a narrativa se Sully estivesse grávida”. E parecia certo. Existem apenas alguns casos em que as mulheres conseguem engravidar em um drama. Portanto, parecia bastante revolucionário e uma prova para George que ele foi capaz de se adaptar dessa forma. É isso que torna este projeto tão especial. É verdadeiramente pioneiro porque [minha gravidez] sempre foi vista por George como um acréscimo e não algo a temer.

Houve alguma manobra particular que se mostrou mais desafiadora por causa da gravidez?

Não. Na verdade, tudo era muito fluido. Tivemos muito tempo de preparação e muito ensaio, e foi realmente muito emocionante estar grávida em um traje espacial. Foi uma experiência muito legal que poderei contar ao meu filho/a minha filha no futuro. Há uma sequência na nave no meio do filme em que estamos fora da nave e nos movemos para dentro da nave, não quero revelar muito. Mas fui capaz de fazer isso sentada em um assento em um guindaste, em um braço, que era uma posição agradável, confortável e segura para se estar. Houve outra sequência em que havia um assento especial projetado. É incrível o que a magia do cinema pode fazer que você nunca saberia que eu não estava realmente flutuando no espaço com um solavanco.

Você tem falado muito sobre a paridade salarial. Você já passou por uma situação em que recebia menos do que o seu colega de elenco?

Não. Tive muita sorte nessa frente. Sempre me senti tratada de forma justa a esse respeito e sempre achei uma transparência e me senti bem paga pelo que estou fazendo. Mas certamente não é o caso para todas.

Você tem a sensação de que está ficando melhor em Hollywood?

Acho que os tempos estão mudando tão rapidamente. Acho que estamos em um momento em que não podemos mais ser antiquados. Que temos que nos adaptar. Temos que continuar lutando pela paridade, especialmente em outros setores onde isso não é inevitável. Acho que é fantástica a quantidade de transparência que existe agora, e acho que essa é a chave. Temos que ter certeza de que tudo está aberto e não há segredos nessas situações em que as pessoas são tratadas injustamente. Só poder estar neste momento pós-#MeToo e ver essa mudança e fazer parte dela é simplesmente fantástico.

Com ‘Rogue One’, você lutou para ser a mais bem paga. Você enfrentou alguma resistência?

Nesse caso, fui bem paga pelo que estava fazendo e fui bastante defendida. E isso também é um testemunho para as pessoas com quem trabalho e que também lutaram por mim. E eu tive muita sorte de não ser um problema.

O destino de sua personagem, Jyn Erso, não está claro no final de ‘Rogue One’. Houve alguma conversa sobre uma sequência?

Eu apenas continuo dizendo que a reencarnação é totalmente possível no universo de ‘Star Wars’. (Risos). Então, eu sinto que há negócios inacabados para Jyn, com certeza.

Ouvi dizer que a Disney tem uma opção para você fazer um segundo filme que continua se estendendo. Você gostaria de ver o retorno de Jyn – uma sequência, spinoff ou outra coisa?

Eu acho que seria fascinante vê-la ficando mais velha e mais sábia e lutando contra as forças das trevas no universo, que parecem ser muitas.

Em seu próximo filme da Netflix, ‘A Última Carta de Amor’, você e Shailene Woodley compartilham uma cena?

Não, na verdade, o que nos deixou muito tristes porque sou uma grande fã de Shailene por muitos e muitos anos. Infelizmente, nossos caminhos nunca se cruzam fisicamente. Eles se cruzam emocionalmente e espiritualmente. Foi um filme muito divertido de fazer e de fazer parte, e acho que as pessoas vão gostar de assisti-lo em uma tarde aconchegante com uma taça de vinho e um pouco de chocolate. É tudo de que precisamos no momento.

Diga o nome de um diretor com quem você está morrendo de vontade de trabalhar.

Noah Baumbach. Sempre adorei os seus filmes. ‘A Lula e a Baleia’. Ele é simplesmente sublime – a combinação de sua profundidade e humor. Eu amo Sofia Coppola. E Wes Anderson.

O que vem a seguir para você? Você tem coisas alinhadas?

Recentemente, abri uma produtora com o meu irmão, então estamos analisando vários projetos. Uma grande variedade de livros, histórias da vida real. Nosso modus operandi é encontrar histórias que sejam relevantes e que tenham um fascínio estranho para contar e uma necessidade premente de serem contadas. Se há algo positivo sobre esta pandemia, é que ela nos lembra que o tempo não é infinito.

Qual é um filme do passado que se encaixaria na sensibilidade da sua empresa?

O nosso filme favorito quando estávamos crescendo era ‘A Família Addams’. A minha mãe costumava nos levar ao Multiplex, que ficava a cerca de uma hora de nossa casa, e íamos ver ‘A Família Addams’, e isso nos impressionou muito. Então, com certeza estaremos olhando para projetos nesse sentido.

Fonte I Traduzido e Adaptado por: Laura I Equipe do FJBR

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