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No momento em que Felicity Jones assistiu à transmissão ao vivo da coleção outono/inverno 2021 de Pierpaolo Piccioli para a Valentino, ela decidiu usar uma de suas criações em seu primeiro evento pós-quarentena. Apresentada no ecoante Piccolo Teatro de Milão – que está firmemente fechado desde o início da pandemia – Piccioli desenhou roupas expressamente que pareceriam radicais, ousadas e sensuais.

Essa combinação de romance e espírito punk – é apenas o meu lugar feliz”, disse a ex-indicada ao BAFTA à Vogue por telefone a caminho dos BAFTAs de hoje à noite, onde apresentará o prêmio de Melhor Fotografia. Para a preparação para a cerimônia, ela escolheu um volumoso vestido de baile Valentino, antes de mudar para um visual personalizado de ombros largos no Royal Albert Hall. O tecido preto deste último foi embelezado com massas de franjas no estilo dos anos 20 – uma maneira apropriada de dar as boas-vindas ao verdadeiro início dos loucos anos 20 – combinados com brincos de diamante Pluie de Cartier e um anel Reflection de Cartier. “A ideia de Pierpaolo de que estamos vivendo um período em que as regras foram jogadas pela janela bateu com a minha cabeça neste momento particular. A criatividade está se abrindo novamente desta forma fantástica. É um novo amanhecer para o cinema e a moda.

Para Jones, esse novo amanhecer tem ressonância pessoal, com o seu longa adiado ‘The Last Letter From Your Lover‘ finalmente previsto para estrear neste verão. “Na verdade, eu filmei isso nos últimos meses antes de a pandemia chegar, então é bastante nostálgico para mim refletir sobre isso”, observa a mulher de 37 anos, que também foi produtora executiva do filme. “Eu interpreto uma jornalista em Londres que chegou a um ponto em sua vida em que se sente bastante desiludida. Na verdade, eu a interpretei como se ela sempre tivesse uma ressaca. Claramente, ela perdeu um pouco a direção, mas então ela encontra essas velhas cartas entre os personagens de Shailene Woodley e Callum Turner, que tiveram um romance ilícito nos anos 60. Para mim, é um filme promissor e que vai dar às pessoas uma risada muito necessária, eu acho.

E enquanto Jones está “muito, muito animada para ir às lojas” quando várias restrições de bloqueio terminam em Londres amanhã, ela está mais animada com a perspectiva de ir ao cinema local em alguns meses. “Nós nunca vamos tomar isso como garantido novamente, assistindo a um filme com uma caixa de pipoca e uma taça de vinho, aquela alegre experiência comunitária – meu Deus, eu senti falta disso.

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  • Fonte I Traduzido e Adaptado por: Laura I Equipe do FJBR

ENTERTAINMENT WEEKLY: Se 2020 foi o ano das ligações de Zoom, 2021 poderia ser o momento de retornar à escrita de cartas tradicional? O romance de Felicity Jones e Shailene Woodley da Netflix pode fazer você se sentir inspirado a colocar a caneta no papel.

Adaptado de ‘The Last Letter From Your Lover‘, um romance de Jojo Moyes (também conhecida por escrever ‘Como Eu Era Antes de Você), o próximo drama de narrativa dupla se passa em duas épocas diferentes, seguindo as vidas e amores de Jennifer Stirling (Woodley, ‘Pequenas Grandes Mentiras‘), uma mulher americana que viveu em Londres dos anos 1960 e a jornalista londrina contemporânea Ellie Haworth (Jones, ‘A Teoria de Tudo‘). Embora com décadas de diferença de idade, as vidas das duas mulheres estão entrelaçadas quando Ellie se depara com algumas cartas de amor dolorosamente bonitas endereçadas a Jennifer nos arquivos do jornal onde ela trabalha.

Cartas de amor perdidas que viriam à tona décadas depois podem soar como material para uma visão excessivamente sentimental, mas Jones – que estava ansiosa para trabalhar em um projeto com a romancista Moyes por algum tempo – ficou encantada com o romance da história, mas sem “sentimentalismo“. “No momento em que recebi o roteiro, as estrelas simplesmente se alinharam”, disse ela à EW. “Eu gostei de como era humano; foi apenas uma resposta imediata. Foi muito divertido, além de ser bastante emocional.

Quando Woodley entrou no projeto mais tarde, foi a chance de trabalhar com a diretora Augustine Frizzell (‘Never Goin’ Back‘, ‘Euphoria‘) que a deixou pronta para assinar, sem perguntas. “Antes mesmo de ler o roteiro, estava inclinada a dizer sim”, diz ela. “Eu estava realmente querendo trabalhar com Augustine e simplesmente a amava como um ser humano… Então eu li o roteiro e foi muito bem executado – não sinto que muitos filmes sejam contados dessa forma e também executados de uma forma totalmente divertida e inteligente.

Além do material de origem e da diretora, Jones e Woodley se viram atraídas por uma história de mulheres descobrindo as suas identidades e acertando as contas com as decisões românticas de vida que tomaram. “Você testemunha a jornada de uma mulher em como ela escolhe viver a sua vida“, diz Woodley, cuja personagem, Jennifer, se apaixona pelo problemático jornalista Anthony O’Hare (Callum Turner, ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘) enquanto é casada com um amedrontador rico, mas frio Laurence Stirling (Joe Alwyn, ‘A Favorita‘). “Você reconhece as lutas que surgem em ser mulher, especificamente naquela época, tomar decisões por si mesma e escolher um caminho que talvez não seja o mais conhecido, mas é o mais gratificante. Não há muitos histórias sobre mulheres que tomam decisões por si mesmas, embora haja sérias consequências e repercussões.

Da mesma forma, Jones gostou da “investigação das mulheres apaixonadas” e de ver a justaposição da história contemporânea com uma história dos anos 60. “Com Ellie, ela é alguém que passou por momentos difíceis em um relacionamento anterior e perdeu a esperança no amor, mesmo existindo“, diz Jones sobre sua personagem. “Quando ela se depara com essas cartas sobre um amor completamente descarado e apaixonado, realmente começa a fazê-la sentir que talvez haja esperança e uma possibilidade de conexão verdadeira, mas é feito de uma forma muito simples e sincera.” Algo mais de que ela gostou em sua personagem? “Adorei a ideia de que ela está sempre com um pouco de ressaca“, diz ela rindo. Relatável.

Embora as jornadas das mulheres sejam o foco da história, os homens ao redor também têm os seus próprios caminhos irregulares para percorrer, e quando se tratava de escalar, foi evitando a escolha óbvia que animava os personagens e acrescentava dimensão. “Joe é um ser humano naturalmente gentil, caloroso e acolhedor“, diz Woodley de Alwyn, que interpreta o seu marido insensível, chauvinista e desdenhoso. “Eu sempre gosto de quando o elenco me surpreende um pouco e coloca os atores em papéis que você não necessariamente presumiria que eles ocupariam.” Embora cada relacionamento de Jennifer com os dois homens seja muito diferente, Woodley descobriu que naturalmente tinha química com cada um. “Trabalhar com Joe e Calum [Turner] foi incrível”, diz ela. “A coisa bonita sobre o que fazemos é quando você tem aqueles raros momentos em que você tem energia cinética natural com alguém. Não há muito que você tenha que fazer como ator, porque você pode se apoiar e confiar fortemente em qualquer coisa de eletricidade que está acontecendo entre vocês dois. Eu me senti assim com os dois. Tive muita, muita sorte de me estabelecer na energia natural que existia e então deixar os personagens se desenvolverem dentro da essência disso.

Enquanto Jennifer estava ocupada nos anos 60 com um marido e amante, nos dias atuais Ellie se aproxima do arquivista do jornal, ajudando-a a vasculhar a biblioteca, interpretado por Nabhaan Rizwan (‘1917‘). Assim como Woodley, Jones descobriu que tinha um relacionamento natural com o seu co-ator. “Nabhaan é apenas uma alegria“, diz Jones. “Ele é muito, muito engraçado na vida real e traz muita facilidade para as suas performances. Lembro-me de pensar imediatamente que ele era incrivelmente naturalista e tinha simplicidade em suas atuações.

Cartas de amor e complicações à parte, os fãs do livro estarão ansiosos para ver o guarda-roupa de Jennifer. Como o romance conta, ela tem um armário no estilo de Nárnia com vestidos, chapéus e saltos luxuosos. A produção trouxe a especialista em roupas de época, a figurinista Anna Robbins (‘Downton Abbey‘) para levar esses looks da página para a tela. “Houve muita colaboração no que diz respeito ao guarda-roupa de Jennifer e ela se expressa quando se trata de moda”, diz Woodley. “As roupas dela refletem a trajetória e a mudança que você vê nela ao longo da história, conforme ela se torna mais confortável consigo mesma, então nós realmente nos apoiamos nesse aspecto. E apenas do ponto de vista pessoal, depois que o filme foi feito, eu pensei, ‘Então eu consigo ficar com tudo isso, certo? Os chapéus, as luvas, tudo isso?’ Foi só um sonho. No final, consegui ficar com um dos vestidos de baile e alguns chapéus.

Ambas as atrizes – que também atuam como produtoras executivas do filme – esperam que, apesar do atual estado de isolamento do mundo, o filme possa lembrar as pessoas de como qualquer forma de comunicação pode ser gratificante. “Acho que será um filme muito edificante e agradável de assistir, que tirará a mente de momentos muito difíceis“, diz Jones.

Então, as estrelas vão se despedir do Zoom e, em vez disso, escrever cartas para alcançar aquele senso de conexão humana? “Na verdade, me apaixonei por um de meus ex-namorados por meio de cartas”, diz Woodley. “Elas são uma parte tão grande do meu mundo. Eu escrevo uma ou duas por semana. Então, quando eu li o roteiro, parecia uma ode a romântica desesperada dentro de mim.” Jones não é uma correspondente tão comprometida. “Eu tenho aquela pressão interminável de cartas de agradecimento que às vezes estou cerca de dois anos para escrever – eventualmente eu dou atenção a elas” ela diz, embora concorde, “não há nada melhor do que ver uma carta chegando. Acho que o filme será um ótimo antídoto para tudo se tornar tão virtual durante a pandemia e se mais pessoas acabarem colocando a caneta no papel este ano, isso é adorável.

The Last Letter From Your Lover‘ chegará à caixa de correio da Netflix ainda este ano.

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THE SUNDAY TIMES STYLE: É uma daquelas conversas temidas. Você acabou de começar o emprego dos seus sonhos quando descobre que está grávida. Como você conta ao seu novo chefe? Foi o que aconteceu com a atriz Felicity Jones, que interpretou o papel da astronauta Sully em ‘O Céu da Meia-Noite‘, filme estrelado e dirigido por George Clooney. A produção já havia começado quando Jones teve que fazer a ligação.

Acho que devo ter contado a George Clooney que estava grávida antes de contar a alguns de meus amigos e familiares”, diz Jones pelo Zoom, sentada em um quarto no andar de cima de sua casa com terraço em Londres, no final de uma tarde escura de sexta-feira. “Mas George estava muito determinado a me manter no filme, e quanto mais explorávamos isso, mais parecia certo incluir a gravidez como parte da história. Foi muito bom poder interpretar o que estava acontecendo comigo pessoalmente, além de interpretar a personagem. George era muito moderno em sua abordagem e, na verdade, bastante revolucionário por não querer esconder isso. No final, foi uma maneira muito mais legal de navegar pela história.

O Céu da Meia-Noite‘ é uma ópera espacial do fim dos dias ambientada em um futuro próximo. A personagem de Jones faz parte de uma tripulação que comanda a última nave no espaço, voltando para casa depois de investigar o potencial de outro planeta para sustentar a vida. Enquanto isso, de volta à Terra, um evento apocalíptico parece ter matado a maioria das pessoas, exceto Clooney. A vida e a arte se cruzaram de maneiras perturbadoras durante as filmagens, o isolamento e a alegria do set – “George é ainda mais legal e engraçado do que você esperaria”, diz Jones. “Ele é muito honesto, muito direto, muito pouco vaidoso, muito inteligente” – contrastando com as notícias sobre a disseminação da Covid-19 na China. “Logo após as filmagens, fomos trancados. Era tão estranho estar atuando algo e então, dentro de semanas, passando por isso na realidade. Lembro-me de pensar, prefiro muito mais fingir.” Além disso, Jones deu à luz seu filho em abril, quando as mortes e internações hospitalares atingiram o seu (primeiro) pico no Reino Unido. “Ter um bebê em um momento apocalíptico é muito assustador”, ela admite.

Jones, 37, foi criada em Bournville, nos arredores de Birmingham. Seus pais se divorciaram quando ela tinha três anos e a sua mãe era “uma hippie. Era a época da Body Shop e ela acreditava muito em fazer a sua própria diversão, brincando ao ar livre, usando a sua imaginação, ao invés de ficar parada na frente da televisão.” Não havia nenhum reprodutor de vídeo em casa, então Jones e o seu irmão mais velho, Alex, passaram muito tempo no multiplex local assistindo aos sucessos de bilheteria dos anos noventa. “Mas o meu tio Michael Hadley, que morreu recentemente, era ator, então costumávamos vê-lo no teatro, em coisas como Ibsen e Shakespeare. Tivemos a educação cultural completa de alto-baixo.

Jones trabalhava como atriz profissional desde os 12 anos, em séries infantis de TV e filmes como ‘The Treasure Seekers‘, que também estrelou a igualmente jovem Keira Knightley. Aos 15, ela interpretou Emma Grundy (nascida Carter) na série da Radio 4 ‘The Archers‘, que ela continuou a fazer enquanto estudava inglês no Wadham College, Oxford – entre ler Virginia Woolf, participar de produções teatrais de estudantes e viagens a Londres para passar as noites na Discoteca Fabric. A falta de educação em uma escola de teatro não impediu a ascensão de Jones; a sua carreira abrange de tudo, desde (numerosos) dramas de época e um filme sobre snowboard ‘A Menina do Chalé‘ a franquias de sucesso como o spin-off de Star Wars, ‘Rogue One‘. Jones também foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz por sua interpretação de Jane Hawking em ‘A Teoria de Tudo‘. Eddie Redmayne, que interpretou Stephen Hawking no filme, também estrelou ao lado de Jones no drama de ação em balões de ar quente do ano passado, ‘Os Aeronautas‘, é extravagante em seus elogios. “Ela é uma ótima amiga. Uma pessoa maravilhosa, incrível e uma atriz formidável”, diz ele. “Estou feliz que o suborno está valendo a pena!” ela diz quando eu digo a ela.

Os trabalhos que Jones escolhe tendem a ser de lutadoras, rebeldes e pioneiras. Um de seus papéis definitivos foi o de Ruth Bader Ginsburg, a falecida juíza associada da Suprema Corte dos Estados Unidos, que Jones interpretou quando jovem em ‘Suprema‘. Elas se tornaram amigas durante a realização do filme. “Ela era muito aberta e muito vulnerável comigo e isso é muito especial para alguém que parece bastante assustador por fora.” Jones descreve a morte de Ginsburg em setembro como “um grande choque. Eu li no meu telefone… fiquei sem fôlego. Você não percebe o quanto está prendendo alguém. Eu sempre volto a pensar no que ela faria em certas situações e como ela lidaria com elas. É notável a maneira como ela conseguiu fazer mudanças tão grandes na história e apenas o fez com coragem, determinação e perseverança sem buscar qualquer glória pessoal.

Suprema‘ examina a igualdade de gênero em casa, bem como no mundo em geral, particularmente a relação entre Ginsburg e o seu marido, Martin. Jones casou-se com Charles Guard, um cineasta britânico que conheceu em Los Angeles, no Castelo Sudeley, em Cotswolds, em 2018. Ela não diz quem faz o quê na casa (ela é adepta de desviar de perguntas que ficam muito pessoais, como o nome do filho dela), mas, para ser honesta, parece que o casal não teve tempo para um bate-papo sobre igualdade de gênero. “Criar um filho é apenas uma montanha-russa de fadiga, celebrando que você passou cada dia por volta das 19h05, e então percebendo que você tem que viver toda a sua vida entre 7h e 10h30”, ela diz.

Apesar dos desafios, ter um bebê confinado não foi tão ruim. “Meu marido e eu temos chamado de bloqueio duplo. Você é praticamente removido do mundo de qualquer maneira nos primeiros meses. E pelo menos não tenho que sentir que estou perdendo.” Em uma tentativa de abraçar totalmente esse momento de pausa comunitária, Jones está lendo um livro sobre Hygge. “É a teoria dinamarquesa de conforto. É uma doutrina de desfrutar o comum, e isso parece muito apropriado.” Assim como o resto de nós, ela tem feito pão de banana – “Queimei três pães” – e malhado na sala com os seus mini pesos, ouvindo Lizzoe um pouco de drum’n’bass saudade dos meus tempos de estudante”. Ela, no entanto, começou a pensar em ter um pouco mais de variação em sua vida além de seu G&T às 19h (“Cotswolds Gin, eu recomendo muito”) e as calças de treino e os moletons largos que ela tem usado nos últimos seis meses. “Estou realmente pronta para algumas festas malucas. Estou até pensando na possibilidade de usar jeans novamente.

Não haverá premiere de ‘O Céu da Meia-Noite‘ e provavelmente não haverá para o próximo filme de Jones, ‘A Última Carta de Amor‘, uma adaptação de um romance de Jojo Moyes coestrelado por Shailene Woodley que será lançado em 2021, quando então, com sorte, os cinemas estarão abertos mais uma vez. “Acho que o teatro e o cinema vão voltar com força total”, diz Jones. “Estaremos almejando por atividades em grupo e comunidade. Eu sei que não posso esperar por isso.

O Céu da Meia-Noite‘ está em cinemas selecionados agora e será lançado na Netflix em 23 de dezembro.

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Uma primeira olhada no novo filme do ator-diretor para a Netflix, no qual ele interpreta um cientista moribundo que enfrenta o fim do mundo: “Minha esposa ficou muito feliz quando terminei de filmar isso.

Algo deu errado. Ao longe, a Terra está em silêncio. Nuvens tóxicas giram em torno dela em espirais serpentinas. Nada parece estar vivo abaixo deles.

Em ‘The Midnight Sky‘, dirigido e estrelado por George Clooney, a tripulação da nave Aether da NASA está voltando para casa depois de explorar uma lua recém-descoberta de Júpiter, que acaba tendo uma atmosfera respirável e um clima habitável. Mas, à medida que emergem de um blecaute de comunicações, eles descobrem que a descoberta de um novo lar em potencial para os seres humanos foi ofuscada pela morte do antigo.

Quando as filmagens do filme terminaram em fevereiro, o mundo real era um lugar diferente. “Não houve a pandemia, e não tínhamos posto fogo em toda a Costa Oeste”, disse Clooney à Vanity Fair para esta primeira olhada no projeto, que a Netflix estreia em dezembro. “Quero dizer, a imagem que mostramos da Terra [no filme] não parece muito diferente das imagens de satélite da Costa Oeste agora.

É ficção científica”, acrescentou ele, “que infelizmente é menos ficcional à medida que avançamos ao longo dos dias.

No filme, que é baseado no romance ‘Good Morning, Midnight‘ de Lily Brooks-Dalton, a cascata de cataclismos que consumiu a Terra em 2049 não são especificadas, mas Clooney imagina que não sejam muito diferentes dos traumas que definiram 2020: doenças generalizadas, colapso ambiental, conflito político. “A doença do ódio e os elementos que vêm daí, batalhas e guerras – isso vem se infiltrando há algum tempo”, disse ele. “Há a tristeza [no filme] do que o homem é capaz de fazer ao homem e como isso pode ser facilmente tirado.

Há uma chance de salvação, mesmo no mundo mais terrível de ‘The Midnight Sky‘. “Eu queria que fosse sobre redenção de certa forma”, disse Clooney. “Eu queria que houvesse alguma esperança em uma história bastante sombria sobre o fim da humanidade.

Clooney interpreta Augustine Lofthouse, um cientista em uma remota estação de pesquisa ártica que pode ser o último homem na Terra. O astrônomo está morrendo de câncer e opta por permanecer no observatório coberto de neve para terminar os seus dias sozinho, da mesma forma como os viveu.

Exceto que ele não está realmente sozinho. Uma criança chamada Iris (Caoilinn Springall) se escondeu durante a evacuação do posto avançado e agora depende dele para sobreviver. “Ele não gostava de se proteger”, disse Clooney. “A menina é um problema para ele, porque agora ele realmente tem que cuidar de alguém.

Augustine também começa a sentir uma obrigação avassaladora de se aventurar fora de seu porto seguro para entrar em contato com a tripulação do Aether e enviar-lhes uma mensagem de aviso: Volte.

CLOONEY ENVELHECE

Clooney teve um papel coadjuvante na série ‘Catch-22‘ do ano passado, mas ele não estrelou um filme desde 2016. A aparência envelhecida e murcha de seu personagem aqui pode pegar o público desprevenido. “Não pareço muito bem”, disse ele. “Eu não tenho nem 60 anos ainda, mas o personagem tem 70. Infelizmente, estou olhando mais perto disso. Eu sempre pareci um pouco mais velho, mas agora eu realmente pareço ser. Eu diria que me pareço com meu pai, mas meu pai parece melhor do que eu.

Ele é mais conhecido por personagens bonitos e despreocupados em filmes como ‘Onze Homens e um Segredo‘ e ‘Amor Sem Escalas‘, mas Augustine carrega um coração pesado mais parecido com o trabalho de Clooney em ‘Um Homem Misterioso‘ ou ‘Syriana – A Indústria do Petróleo‘, sendo o último o que lhe rendeu um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em 2006. “Há uma quietude no personagem que eu realmente gostei”, disse ele. “Você precisa ter uma certa idade para doer de verdade. Quando você é mais jovem, não sentimos que já tivemos experiências de vida suficientes para que coisas como esta realmente machuquem o seu peito. E então, parecia que eu tinha a idade certa e era um bom momento para me mudar para esse tipo de papel.

Ele modelou o visual do personagem nas barbas de homem da montanha que muitos pesquisadores árticos cultivam (“É muito frio“, disse ele) e até mesmo deu a si mesmo um corte de cabelo personalizado: “Eu apenas peguei uma máquina de barbear e raspei todo o meu cabelo, e eu tentei fazer isso meio mal para que parecesse irregular. E eu tenho algumas cicatrizes bem funky na minha cabeça em geral. Já que ele está claramente morrendo de algo para o qual ele tem que fazer uma transfusão, que geralmente é algum tipo de câncer, era importante para mim adicionar alguns elementos para que eu não tivesse a aparência normal.

Muitas pessoas, nas primeiras cenas do filme, não perceberam que sou eu”, Clooney acrescentou com uma risada. “Eles ficaram tipo, ‘É você?’ Minha esposa ficou muito feliz quando terminei de filmar isso.

Para salvar a tripulação do Aether, Augustine e a garota enjeitada precisam se aventurar pelo ar cada vez mais tóxico e pela paisagem ártica em degelo para chegar a um observatório diferente que tenha uma rede de comunicações poderosa o suficiente para chegar à nave.

Infelizmente, a esperança que a nave representa para a humanidade é ínfima: ela transporta apenas cinco passageiros.

A especialista em missões Sully (Felicity Jones) está desesperada para restabelecer as comunicações com a Terra sem resposta, enquanto o comandante de voo de David Oyelowo, Adewole, considera conduzi-los para um espaço desconhecido como um atalho para casa. A engenheira de voo Maya (Tiffany Boone) deve manter a nave funcionando enquanto ela se choca com as nuvens de gelo rochoso. O piloto de Kyle Chandler, Mitchell, e o aerodinamicista de Demián Bichir, Sanchez, estão preocupados se o retorno é o caminho certo.

Os personagens do livro são diferentes”, disse Clooney. “O personagem de Kyle Chandler é uma espécie de jovem russo, e eu realmente queria que os personagens de Kyle e Demián fossem mais velhos. Eu queria que eles fossem os velhos de ‘Os Muppets’ na varanda. Eu queria que eles se divertissem um pouco de vez em quando. Para ser experimentado, mas não entrar em pânico.

The Midnight Sky‘ entrelaça dois enredos muito diferentes: a tripulação da NASA em rota de colisão com a Terra e o frágil cientista e a criança lutando contra elementos árticos brutais. “É uma coisa complicada”, disse Clooney sobre o filme, “porque metade é ‘Gravidade’ e a outra metade é ‘O Regresso’. E eles não são ajustes naturais, então foi um ato de equilíbrio constante.

A experiência de Clooney como um astronauta perdido no filme de Alfonso Cuarón de 2015 o ajudou a conceber algumas das sequências espaciais deste. “Uma das coisas que aprendi trabalhando com Alfonso sobre o espaço é que, uma vez que você está no tipo de mundo antigravitacional, não existe norte e sul ou leste ou oeste, porque ele não existe no espaço. Para cima não é para cima e para baixo não é para baixo“, disse ele. “Assim, a câmera pode estar de cabeça para baixo, os personagens podem estar de cabeça para baixo, e é difícil de fazer, porque você está constantemente girando a câmera e esperando não estar fazendo tanto que deixe todo mundo doente. Alfonso fez isso lindamente.

A VIDA ENCONTRA UM CAMINHO

O roteiro do filme é de Mark L. Smith, que coescreveu ‘O Regresso‘, mas Clooney propôs uma grande mudança na história envolvendo a personagem de Jones – embora tenha sido necessária por circunstâncias fora de seu controle.

Começamos a filmar as minhas cenas primeiro, porque estávamos na Islândia”, disse ele. “Cerca de duas semanas de filmagem, recebo um telefonema de Felicity, e ela diz, ‘Estou grávida’. E eu digo, ‘Ótimo! Parabéns!… Ah, merda.’ Então foi como, ‘Bem, o que vamos fazer?’

O primeiro plano era gravar tomadas alternadas de cada cena com uma dublê de corpo e, em seguida, trocar digitalmente a cabeça de Jones no corpo da substituta. Isso se provou caro em um filme que já tinha muitos efeitos visuais, mas era factível.

Fizemos isso por cerca de uma semana, e então ela sentiu que estava se esforçando tanto para não parecer que estava ganhando peso pelo bebê e outras coisas. E eu finalmente disse: ‘Quer saber? Você está grávida. As pessoas fazem sexo e você engravida. E vamos apenas incorporá-lo’”, disse Clooney.

Deixar a astronauta de Jones grávida no final de uma viagem espacial de dois anos acrescentou alguma tensão à tripulação da Aether. O personagem de Oyelowo é o pai.

Eles ainda são muito profissionais”, disse Clooney. “Ele ainda é o capitão do navio, e eles ainda dormem em seus próprios aposentos e ainda funcionam como adultos. Mas quando eles voltam para casa, eles têm algumas coisas com que lidar.

A adição trouxe alguma simetria temática para as histórias paralelas. O velho moribundo na Terra e os últimos vestígios de vida humana correndo pelo espaço agora têm um filho para considerar.

Cada um deles salvaguarda uma parte do futuro, que determinará se há um futuro ou não.

Fonte I Traduzido e Adaptado por: Laura I Equipe do FJBR

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